Concert de très haut niveau pour une belle soirée musicale. Après avoir parcouru le monde, le pianiste virtuose Arik Strauss s'est posé dans le nord Aveyron. L'occasion pour lui de former un trio avec deux musiciens talentueux, Nicolas Billi à la batterie et Tony Margalejo à la basse, tous deux professeurs au Conservatoire de l'Aveyron. 

Un succès mérité pour un magnifique moment musical avec 4 musiciennes très talentueuses qui portent le jazz avec toute leur féminité. Alliant douceur, force, subtilité, musicalité… Rachael Magidson, Paola Vera, Shekinah Rodz et Leonie Hey ont emporté le public dans un voyage riche et varié. De leurs compositions propres à Gershwin en passant par Kosma et bien d’autres, le quatuor partage brillamment les influences jazzistiques de leurs pays d’origine. "Un intermède hors du temps, un concert envoûtant", selon le public qui a ovationné les artistes.

5 musiciens : batteur, bassiste, saxo, guitare et chanteur/percussionniste.

100% de compositions originales dans un style AFRO-FUNK-REGGAE et l'énergie du ROCK !

Musique festive qui se danse par ses rythmes et ses percussions et qui s'écoute, par ses mélodies et ses improvisations.

Les Soul Jazz Rebels font revivre la spontanéité, la sincérité et la chaleur du jazz authentique avec leur musique invariablement positive. Jouée avec instinct, chaleur et innocence, leur musique reste toujours très proche des auditeurs. Les musiciens défendent un jazz mélodique, toujours imbibé de blues et de groove.   

Jean Vernhères au saxophone, Cyril Amourette à la guitare, Hervé Saint-Guirons à l’orgue Hammond et Ton ton Salut à la batterie forment un groupe à l’énergie très communicative.

Les quatre musiciens, tous compositeurs, ont proposé un riche éventail de leurs créations. Le public, enthousiaste, n’a pas boudé son plaisir et a fait une belle ovation au quartet en le rappelant par deux fois !  

Finaliste Challenge Blues Français. Les alligators du bayou de Louisiane et les flamants du delta de l'Aude se rencontrent pour un show énergique comme on les aime !
DOC LOU (chant/harmonica), accompagné de mains de maître par Jeff HUG (guitares) et Michel GERONIMO (percussions)  délivrent un blues à la croisée des chemins, imprégné de l'héritage des grands maîtres du genre et résolument tourné vers l'avenir.
Embarquez pour un road-trip sur leur répertoire métissé et bouillonnant qui fleure bon l'aventure.
Le trio trace sa route et n'hésite pas à mélanger les registres : Louisiana et Swamp Blues, Texas beat et Southern rock.
L'ensemble donne ainsi vie à un cocktail de morceaux originaux, tantôt bruts et enivrants, tantôt aériens et survoltés. 

Un mélange inédit et métissé qui fait rayonner le soleil du Gabon sur les contrées périgourdines. SOLELH puise son inspiration au cœur de l’Afrique sur des rythmes jazz .
Un mélange de sonorités inédites et métissées qui fait rayonner le soleil de la forêt équatoriale gabonaise sur les contrées périgourdines.
Après avoir évolué aux cotés de Salif Keita, Oumou Sangaré ou Cheick Tidiane Seck… Pamela Badjogo affirme aujourd’hui son identité musicale. Le groupe Solelh est né de la rencontre entre la chanteuse gabonaise à la voix soul bantue, et des artistes du Périgord : le pianiste-compositeur Guillaume Wilmot (a obtenu de nombreux prix pour ses musiques de film), le contrebassiste Laurent Facon (également multi-instrumentiste, il a participé à de nombreux projets musicaux) et le batteur Philippe Eliez (accompagnateur entre autre de Dee Dee Bridgewater au côté de son frère Thierry). Les 4 musiciens se retrouvent dans cette énergie foisonnante participative appuyée par l’amitié qui les lie.
Lead vocal : Pamela Badjogo, Piano : Guillaume Wilmot, Batterie : Philippe Eliez Contrebasse : Laurent Façon

Des rues de Harlem jusqu’à l’âge d’or des comédies musicales, les claquettes (tap dance) ont toujours été associées à la musique américaine. La pétillante chanteuse et danseuse australienne Wendy Lee Taylor and The Silver Coast Trio vous proposent un voyage intemporel entre les paillettes de Broadway et le jazz. Belles mélodies, claquettes, swing et improvisations échevelées sont au programme de ce spectacle réjouissant qui marie les grands standards de Cole Porter, Gershwin et Irving Berlin et la magie de la danse, de Fred Astaire et Ginger Rogers à Gregory Hines.

Forte de son expérience au Lido de Paris où elle a chanté pendant 15 ans, Wendy a incorporé dans son programme des chansons françaises (Nougaro, Gainsbourg, Trenet,) qu’elle interprète avec son délicieux accent australien…  

Wendy Lee Taylor Voix et Claquettes, Philippe Petit Piano et arrangements, Didier Vaudron Contrebasse, Guillermo Roatta Batterie, trois musiciens de talent très présents sur les scènes jazz en France et à l’étranger, The Silver Coast Quartet propose un voyage intemporel et un spectacle de claquettes entre les paillettes de Broadway et la grande tradition du jazz. Belles mélodies, improvisations échevelées sont au programme de ce concert avec les grands standards de Cole Porter, Gershwin et Irving Berlin et la magie de la danse, de Fred Astaire à Gregory Hines.

Claire Michaël saxs ténor, alto, soprano, flute traversière, voix. JM Vallet : Piano, compositions Patrick Chartol : Basse Zaza Désidério : Batterie Hermon Mahari : Trompette Découverte par Didier Lockwood, Claire Michaël suit depuis un parcours marqué par une dizaine d’albums et par d’innombrables tournées, du Brésil (révélation de l’année 2009) à l’Ile de la Réunion, en passant par la Tchéquie.

Claire Michaël se produit régulièrement dans les clubs et les festivals de jazz prestigieux en France et à l’international (Marciac, Langourla, Cannes, Sunset, New Morning, Sescs Brésil….)

Claire Michaël développe un jeu original et puissant, qui trouve ses racines auprès de ses mentors, John Coltrane, Wayne Shorter Claire Michaël a joué aux côtés de Didier Lockwood, Dave Liebman, Raul de Souza, Paolo Fresu, Jacques Higelin, Richard Bohringer, Mc Solar, Paco Sery, etc.

Son nouvel album « Mystical Way » sorti le 22 avril 2022 chez UVM Distribution et BlueTouch. 

FREDERIC BOREY (saxophone)  DAMIEN VARAILLON (contrebasse) STEPHANE ADUSUAR (batterie) 

« Hypnotique »!  Tel est le mot qui résume parfaitement le "BUTTERFLIES" Trio de Frédéric Borey.  Invitation à un voyage émotionnel, dont personne ne ressort insensible. Ces trois musiciens parlent, chantent avec leur instrument, poussant les limites des nuances, dans une parfaite cohésion rythmique, et à travers une écoute mutuelle exemplaire, tel un trio de 'musique de chambre', et c’est là toute la différence qui rend ce groupe si attractif. Un parfait équilibre entre tradition et modernité. 

Il éprouve aujourd'hui une forte envie de s'exprimer en Trio aux côtés d'une des sections rythmiques les plus demandées sur la scène actuelle du jazz en France, 

Une musique d’improvisation puissante pour ceux qui aiment tout oublier, voyager loin en émotion, le temps d’un concert !   

Une définition du Jazz ? « Partout dans le monde, à partir du moment où l’on improvise on fait du jazz » disait Michel Petrucciani.

L’improvisation c’est communiquer par l’art le ressenti de nos émotions. C’est une aventure, des rencontres, des passions à travers les cultures et les âges. Dans le jazz on joue ce que l’on est, on peut difficilement tricher. 

« Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde » Gandhi   

Un programme exposant l’évolution des pianistes Chick Corea, Herbie Hancock aux saxophones de Stan Getz, Wayne Shorter jusqu’à Bob Berg et Mickael Brecker. Miles Davis est le pionnier d’une « Fusion » de l'improvisation jazz aux rythmes binaires énergiques du Rock. Plus modernes que les Hard boppers d'où le surnom de "Post-modernes", ils sont proches du Cool jazz mais aussi de la Soul et du Funk.

Emmenés par le batteur Stéphane Hourteillan, les Gentlemen Jazz Crooners vous invitent à un hommage aux plus belles voix masculines de ces 50 dernières années.

Jazz et Variété internationale, Pop, Motown et Soul Music…

Un voyage au cœur des grands succès de ces Merveilleux Crooners ! Tels des explorateurs les quatre musiciens revisitent, au travers d'arrangements originaux et réadaptations la soul music de Marvin Gaye, Otis Redding à Stevie Wonder, les standards de Nat King Cole, Ray Charles, Claude Nougaro, Henri Salvador, Frank Sinatra, Bill Withers, Groover Washington à Michael Bublé.                                      La pop internationale de Michael Jackson, Prince à Sting !!! 

Originaire de Guinée-Conakry et connu comme étant un maitre de la kora qu’il fait résonner de manière moderne, Sékou Kouyaté exprime son art à travers cet instrument traditionnel. A douze ans, il adapte sa kora en l’électrifiant et expérimente riffs rapides et distorsions, inspiré par le funk et le jazz. 

C’est sur scène qu’a lieu la première rencontre de ce trio, réunissant Sékou Kouyaté et deux membres du groupe Supergombo Etienne Kermarc basse Wendlavim Zabsonré batterie. Sékou Trio offre ainsi une création de l’instant, spontanée et vibrante, empreinte des sonorités mandingues de la Kora et de toutes les influences de ces trois musiciens hétéroclites aux parcours riches de rencontres.

Greg Perfetti (guitariste ) et Cécile Perfetti (bassiste/chanteuse), deux fondus de blues et plus largement de musique noire américaine, Eric Petznick, batteur pour lequel la musique noire américaine n’a pas de secrets, Antoine Rup, pianiste singulier et maître de l’improvisation.

La Bedoune Quartet, veut aller à la rencontre d’un public.  Les compositions prennent des accents New Orleans, jazzy, swing qui ne sont pas sans rappeler Nora Jones, Melody Gardot… Eric et Antoine enrichissent le répertoire, subtilement, élégamment.

ALAIN MUSICHINI : Accordéon TONY MARGALEJO : Guitare FABIEN GILLES : Basse GILLES DAVID : Percussions

Alain Musichini est considéré comme l’un des meilleurs accordéonistes français. Il joue un accordéon expressif et dynamique qui swingue et improvise dans un répertoire allant de la musique latino aux compositions originales en passant par le jazz manouche et la chanson française revisitée. 

Sans luxe tapageur ni publicité criarde, voici, en toute discrétion, une petite merveille de boîte à musique. La modestie même du titre ne doit pas tromper : s’il y a poussières, elles sont d’étoiles, d’ailleurs la poésie est partout ici, dans les titres comme dans les sons, les mélodies, les silences.

Clax Quartet présente une alliance originale entre flûte, vielle électroacoustique, clarinettes et saxophones, timbres qui s’associent en brefs ensorcellements, harmonies qui se nouent et se dénouent et où passent des réminiscences des Balkans, de danses anciennes ou d’un baroque sans fioritures, austère et charmant.

Création Collectif Caravan 2018 Thomas BERCY : piano & direction artistique Marco CODJIA : slam, textes & narration Mickaël CHEVALIER : trompette Guillaume SCHMIDT : saxophones Jonathan HEDELINE : contrebasse & basse électrique Éric PEREZ : batterie.

Le Jazz Continuum Orchestra propose avec "L'Art Évolution" une mise en perspective de l'histoire du Jazz. Le répertoire est constitué de compositions emblématiques des grands noms qui incarnent ce geste transgressif.
Des chants et tambours de l'Afrique originelle aux Works Songs des champs de coton, de la Nouvelle Orléans de Louis Armstrong aux nouvelles générations de jazzmen en passant par Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane ou Miles Davis, le Jazz continue de se nourrir de ses traditions pour délivrer une musique contemporaine, avec la présence du slam.

Le spectacle relate la vie de Claude Nougaro à travers son œuvre. Ses amours et ses désamours, ses passions et ses doutes, ses colères et ses rêves.

crédit photos : Liliane Alogues Fayret

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